Amedeo Modigliani, le célèbre peintre toscan, a eu une vie très intense. Malgré une existence donc picturale de l’artiste troublée production est extrêmement simple et élégante.
Pour beaucoup, Modigliani réussi à combler le fossé entre le style de la peinture classique italienne et le modernisme d’avant-garde, mais malgré cela, il a été nommé textes histoire art rarement. La vie colorée et tragique a probablement éclipsé son génie artistique.
Amedeo Modigliani naît à Livourne le 12 juillet 1884. Il était le plus jeune des quatre enfants d’une famille d’intellectuels instruits de la gauche. Son père, Flaminio, il a recueilli une série d’échecs dans les affaires et était absent pendant la majeure partie de l’enfance de Modigliani. Pour envoyer à la famille, sa mère, Eugénie Garsin, ouvert une école où il enseigne des sujets variés, dont l’anglais et le Français.
Amedeo, famille appelée Dedo, frôle la pleurésie contractée à l’âge de 11 ans et 14 ans est mort de fièvre typhoïde. Deux ans plus tard, il a été diagnostiqué avec la tuberculose, qui hantera lui et lentement consumé. Bien que parlait rarement de son état, il semblait être au courant que son passage sur terre a été court.
Après sa première attaque de la fièvre typhoïde, sa mère l’inscrit à l’école du grand maître de la peinture de Livourne, Guglielmo Micheli. Alors Modigliani a attiré et peint depuis son plus jeune âge. Par la suite, le jeune Modigliani s’installe à Venise et on croit qu’ici essayé le hachage pour la première fois, de faire entrée dans le style de vie décadent qu’il accomplira pour les années à venir.
Paris est une destination inévitable pour un jeune artiste avec les compétences et les inclinations de Modigliani. Au départ a été bien accueillie à cause de son look très élégant, mais bientôt l’apparence et mode de vie du peintre a changé radicalement. Il a été décrit comme « le Prince des vagabonds, comportement débauché et autodestructeur ».
En 1909, malade et fatigué de son style de vie excessif, Modigliani retourne brièvement à Livourne. Peu de temps après, il revient à Paris et a commencé à sculpter. En 1914 , il revint de nouveau à la peinture et dans cette période produit une remarquable série de portraits, même dépeint des artistes tels que Picasso, Diego Rivera, Juan Gris et Jean Cocteau.
Modigliani est toujours célèbre pour ses peintures qui représentent des visages et de corps longs et de mélancolie, s’inspirant aussi del’art africain. Son style unique, ce qui cause la déformation de la figure, a été fortement influencée par la passion de Modigliani à la forme humaine et la physionomie. Ses peintures de nus érotiques et ses portraits étaient sans équivoque et malgré son art a été appréciée par des artistes renommés de son temps, Modigliani pouvait à peine gagner sa vie.
Le 24 janvier 1920, Modigliani mourut d’une méningite tuberculeuse. L’enterrement a réuni une grande foule d’amis et d’artistes de Montmartre et de Montparnasse. Deux jours plus tard son épouse, Jeanne Hébuterne, a sauté d’une fenêtre, ce qui donne la mort à avec le bébé qu’elle portait.
Quatre ans après la mort de Modigliani, français Michel Georges-Michel est devenu le héros tragique d’un mélodrame, « Les Montparnos » de Modigliani. La vie de l’artiste a toujours été une source d’inspiration pour de nombreux écrivains et réalisateurs, célèbre film « les couleurs de l’âme » avec Andy Garcia.
Modigliani et son histoire mouvementée est très attrayant pour le grand public: sa passion tourmentée et sa mort prématurée fait un héros romantique.
Une combinaison de cordialité et provocation qui ont popularisé le coma ait jamais vie.
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