Obwohl er 1990 starb,lebt Keith Haring in vielerlei Hinsicht noch. Seine Kunst ist überall, sie ist Teil des Popkostüms geworden, das uns auch wegen der leichten Erkennbarkeit seines Werkes umgibt: nur scheinbar einfach, fröhlich, optimistisch.
Seine Kunst war nach außen gerichtet, als eine Form der Information geboren, bereit, ein Gespräch zu beginnen, Autorität und Konventionen in Frage zu stellen, die Unterdrückten und Vergessenen zu repräsentieren.
In den 80er Jahrensprach Keith Haring über sozial wichtige Themen wieApartheid,AIDS undUmweltschutz und wie der Kapitalismus unweigerlich die Ungleichheit erhöht:all dies durch eine sehr zugängliche Sprache.
Graffiti nach Haring
Graffiti, vor vielen Jahrzehnten als künstlerisches Werkzeug geboren, hat in Keith Haring einen besonderen Interpreten gefunden. Ein großer Dolmetscher, ohne den Schatten eines Zweifels, weil er von dem Wunsch geleitet wird, seine Botschaft der Brüderlichkeit und Liebe einem möglichst breiten und unterschiedlichsten Publikum zu vermitteln, und der die Spraydose in all seinen Arbeiten nie benutzt hat.
Sein Werk ist zeitlos, aber es ist in seiner Zeit verwurzelt. Die Reagan-80er Jahre führten dazu, dass junge Künstler in die Lage gerieten, reagieren zu müssen und das künstlerische Establishment zu erschüttern. Plötzlich entstand ein neues Post-Warhol-Dream-Team, zu dem Haring, Scharf und Jean-Michel Basquiat gehörten:alle machten Werke, die sich auf ihre Umgebung bezogen, von Clubbing über Rap bis hin zu Fernsehen mit Hoch- und Niedrigkultur.
Harings Idee ist, dass Kunst für alle da ist, eine Idee, die viel mehr ist als ein einfacher Slogan, und hier dann eine Produktion, die überquillt: Grafiken, Poster, Teppiche, Plattencover, T-Shirts, der Versuch, jede verfügbare Fläche abzudecken.
"MeineHoffnung ist, dass sich die Jungs, die ihre Zeit auf der Straße verbringen, eines Tages daran gewöhnen werden, von Kunst umgeben zu sein, und dass sie sich wohl fühlen können, wenn sie in ein Museum gehen."
Tuttomondo
"Ich sitze auf dem Balkon und schaue auf die Spitze des Schiefen Turms. Es ist wirklich sehr schön hier. Wenn es ein Paradies gibt, hoffe ich, dass es so aussieht."
Harings pisanisches Abenteuer entstand aus einem zufälligen Treffen zwischen dem Künstler und einem jungen italienischen Studenten, Piergiorgio Castellani,das 1987 in New York stattfand.
Castellani fragte Haring scherzhaft, wann er etwas Großartiges und Brauchbares für alle in Italien schaffen würde, wo der Künstler bereits gearbeitet hatte, aber nur in Galerien.
In kurzer Zeit war das, was nur ein Witz sein sollte, der Funke, der die Realisierung von Tuttomondo,Harings Wandgemälde in Pisa für Italien, auslöste.
Es war eine Chorarbeit: Der junge Castellani brachte Haring nach Pisa,das Kloster der Brüder, Diener Mariens,hinter der Kirche Sant'Antonio Abate, stellte in Absprache mit der Stadtverwaltung die notwendige Mauer von 180 Metern zur Verfügung: Die Universität beteiligte sich auch durch mehrere Studenten, die dem Künstler als Assistenten halfen.
Am 20. Juni 1989 wurde Tuttomondo eingeweiht: Das Thema des Werkes ist Frieden und Harmonie in der Welt und dies wird durch die dreißig farbigen Figuren ausgedrückt, die so charakteristisch, miteinander verbunden und geteilt sind. Tuttomondo bezeugt der Welt Harings Leidenschaft für das Leben: eine Hymne an die Freude, die bis heute als sein künstlerisches Testament gilt.
"Er fühlte sich durch diese große Tradition und durch die Aufrichtigkeit derer, die ihn mit offenen Armen empfangen hatten, geschützt", vertraut Piergiorgio Castellani an, "auch ohne ihn zu bitten, eine vorläufige Skizze des Wandgemäldes vorzulegen, das er in einem historischen Zentrum geschaffen hätte, das durch bürokratische Zwänge geschützt ist. Er, der auch wegen seiner öffentlichen Auftritte verhaftet wurde, wurde in Pisa in das Herz der katholischen Tradition aufgenommen, die der Kunstgeschichte so viel gegeben hat, eine kleine Stadt, in der eine der ältesten europäischen Universitäten beheimatet ist, zuversichtlich, dass diese Arbeit die Realität zu einem besseren Ort machen würde, um zu leben und sich kulturell zu bereichern. "
Bildquellen: Art Tribune, Artevitae, Living Corriere
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